¿Qué es la estética?
Una estética es una colección de elementos visuales y físicos, como patrones, motivos, colores, estampados, formas, siluetas y materiales que crean una apariencia distintiva.
La estética es fundamental para varias disciplinas, como la moda, las artes, la arquitectura, el diseño digital y la música, y a menudo representa comunidades y subculturas.
Orígenes estéticos
El término "estética" proviene del griego 'aisthētikós,' que se traduce como la percepción o experiencia sensorial de uno.
El término estética se puede utilizar para describir cualquier patrón visual, motivo, color y material como pata de gallo, cachemira, flor de lis, rombos, cuadros, azulejos hexagonales, cachemira, patrones de tela Kente, caligrafía kanji, etc.
Los patrones y motivos estéticos son más que elementos decorativos; son la base de comunidades y culturas y sirven como lenguaje visual que comunica su historia, valores e ideales.
Elementos clave de una estética
Patrones, motivos, formas, siluetas, colores, materiales y estampados son todos elementos estéticos.
La estética está en todas partes: en la ropa, las pinturas y la arquitectura, y cada disciplina agrega capas a la forma en que las vemos e interpretamos.
Los movimientos literarios como el romanticismo o el posmodernismo tienen su estética compuesta por temas, patrones, motivos y formas de expresión recurrentes.
Los elementos estéticos de los románticos se encuentran en el estilo de moda bohemio, que utiliza materiales de origen vegetal, motivos florales, formas fluidas y colores naturales, que representan la libertad y el amor por la naturaleza.
El impresionismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto tienen cada uno una estética única, ya sean los efectos fugaces de la luz y el color en el impresionismo o la crudeza emocional del expresionismo abstracto.
La estética del surrealismo se encuentra en las palabras de Salvador Dalí y la diseñadora Elsa Schiaparelli, como se ve en creaciones absurdas y fantásticas como sombreros con forma de zapato o vestidos estampados con langostas.
Patrones como Chevron en los pisos del Palacio de Versalles reflejan el amor de la época barroca por los detalles intrincados.
El patrón Argyle, arraigado en la herencia escocesa, es un elemento estético crucial de moda preppy A menudo se encuentra en suéteres y calcetines.
El motivo de la flor de lis, históricamente asociado con la realeza francesa, aparece en el arte, la moda y la arquitectura modernos para evocar elegancia y sofisticación.
La terracota roja de los edificios coloniales estadounidenses hechos de ladrillos representa un color y una estética clave en el estilo de moda Preppy, lo que indica durabilidad y herencia colonial.
Los azulejos hexagonales que se encuentran en la arquitectura islámica, como la Alhambra, satisfacen necesidades funcionales de mosaico y al mismo tiempo encarnan una estética islámica que evita representar seres vivos.
El uso extensivo de vidrio en la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe ejemplifica el ideal modernista de transparencia y minimalismo.
La cachemira, un material de la región de Cachemira, significa lujo y rareza, de ahí su uso en suéteres y bufandas de alta gama.
El papel de la estética en la moda
In moda, estilos como el preppy o el bohemio representan conjuntos complejos de elementos estéticos que representan las raíces, los valores, el estilo de vida y la dirección de la subcultura.
Por ejemplo, al representar la aristocracia y la tradición, el Estilo preppy está profundamente arraigado en la Ivy League Subcultura académica, que se inspira estéticamente en la cultura británica a través de patrones como rombos o cuadros, materiales como lana o tweed y colores azul marino, crema y verde.
Asimismo, el estilo de moda bohemio representa una vida de espíritu libre y sin objetivos financieros.
El look se basa en prendas confeccionadas en algodón y lino adornadas con paisley persa y motivos florales inspirados en el movimiento Flower Power de los años 70 y motivos budistas del mandala.
Entonces, ya sea que estés mirando el estilo casual-chic de la Riviera Francesa con ropa con rayas náuticas y materiales naturales como el lino o el aspecto sombrío del estilo gótico con prendas oscuras y adornos plateados, cada estilo de moda se basa en orígenes estéticos, cada uno llevando significados y narrativas culturales únicos.
Estética en el diseño de moda
No hay diseño de moda sin elementos estéticos.
El viaje del diseño de moda comienza con la conceptualización de una prenda o accesorio basado en principios estéticos.
La selección de materiales, patrones y motivos no es sólo funcional; sobre todo, sirve como medio para comunicar una herencia estética y la visión del diseñador.
Desde la idea hasta la pasarela, cada puntada y costura es una narrativa representada a través de elementos estéticos que se encuentran en ropa, accesorios, calzado y conjuntos completos.
La estética de la moda predominante en cada siglo
Gótico (siglos XII-XVI)
Los arcos apuntados, las bóvedas de crucería, las tallas de piedra con motivos de iconografía religiosa y los intrincados trabajos en piedra con forma de encaje, que surgieron a finales de la Edad Media, son las raíces estéticas del estilo de moda gótico.
Los arcos apuntados inspiran los ángulos agudos y las formas alargadas utilizadas en la ropa gótica, mientras que la atmósfera oscura de los edificios góticos se ve en el terciopelo negro, el encaje y los bordados.
Muchos movimientos estéticos de la moda moderna como Academia oscura También se inspiran en la estética gótica.
Barroco (siglos XVII-XVIII)
Los elementos estéticos detallados e incluso exagerados como patrones ornamentados, detalles dorados y detalles intrincados del estilo arquitectónico barroco produjeron drama, tensión y grandeza en la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música.
La estética barroca está vinculada a la creación de la atmósfera religiosa de la Europa de los siglos XVII y XVIII.
Art Déco (siglo XX)
Originaria de las décadas de 1920 y 1930, la arquitectura Art Déco es conocida por sus patrones geométricos, zigzags, formas estilizadas, materiales de cromo y vidrio, y motivos de rayos de sol y chevrones.
La estética Art Déco influyó en el estilo 'Flapper' de los locos años veinte con los patrones geométricos aplicados a los vestidos y las formas angulares a los accesorios.
Brutalista (mediados del siglo XX)
En reacción a los estilos ornamentados del pasado, la estética arquitectónica brutalista de mediados de siglo emplea un uso crudo y sin adornos de hormigón y vidrio para comunicar una filosofía utilitaria.
Las formas geométricas y la falta de decoración exterior son la base de este estilo, que a menudo se replica en la moda como un enfoque minimalista del diseño.
Estética de la moda en todas las culturas
Los elementos estéticos como patrones, motivos, colores, formas y materiales varían según las culturas y subculturas, como la estética Harajuku en Japón, la estética gótica en el Reino Unido y la estética Preppy en los Estados Unidos.
Africano
- Patrones y motivos: Dashikis, tela Kente, pesas de oro Ashanti, abalorios yoruba, pinturas murales ndebele
- Colores: Sombra quemada, amarillo ocre y azul cobalto
- Materiales: Conchas de cauri, algodón teñido de índigo
- Origen: comunidad yoruba en Nigeria y Benin
Japonés
- Patrones y motivos: estampados de flores de cerezo, caligrafía kanji, grabados en madera Ukiyo-e,
- Formas furisodios, santuarios sintoístas con puertas “torii”
- Colores: rosa “Sakura”, negro “Sumi”
- Materiales: papel washi, tatami
- Origen: Período Edo Japón
Indian
- Patrones y motivos: cachemira de Cachemira, diseños de plumas de pavo real, lehengas con trabajos de Zari dorados, pinturas de Tanjore, trabajos de mármol del Taj Mahal.
- Colores: rosa “Rani”, verde esmeralda
- Materiales: bordado Zari, saris de seda.
- Origen: Era mogol, norte de la India
Países escandinavos
- Patrones y motivos: patrones de espiga y pino, tejidos de lana, jarrones finlandeses de Aalto, “hygge” danés
- Colores: “Svart” negro, “Is” blanco
- Materiales: lana noruega, madera de abedul finlandés
- Origen: Escandinavia modernista del siglo XX
Latinoamérica
- Patrones y Motivos: Patrones geométricos incas, rayas de “sarape”, pinturas huicholes en hilo, motivos barrocos oaxaqueños.
- Colores: azul turquesa, rojo copa
- Materiales: Lana de alpaca, fibras de agave.
- Origen: Culturas quechua y aymara en los Andes
Diseñadores de moda y estética única
Alexander McQueen
McQueen era famoso por sus combinaciones únicas de elementos estéticos góticos con patrones y materiales británicos de la era Tudor.
Motivos de calaveras en azul real, plumas, mariposas y adornos ornamentales como brocados se mezclan con lujosa seda y terciopelo en rojo carmesí y cuero desgastado para evocar el contraste.
Christian Dior
En otro ejemplo de uso estético, el New Look de Christian Dior fue una reacción contra la austeridad de la Segunda Guerra Mundial al inspirarse en la estética francesa de la Belle Époque de feminidad exagerada.
Se aplicaron motivos florales a capas de telas lujosas como seda y tafetán en suaves rosas y blancos para acentuar la feminidad y detalles hechos a mano.
Vivienne Westwood
Encabezando el estilo de vestir de la subcultura punk británica, los diseños de Vivienne Westwood incorporan elementos estéticos de la vestimenta británica y escocesa del siglo XVIII.
Cuadros de tartán desgastados y deconstruidos en rojos y amarillos brillantes se combinaron con provocativos estampados gráficos y se complementaron con cadenas e imperdibles.
Coco Chanel
Las creaciones de Chanel combinan elementos estéticos de la Primera Guerra Mundial, particularmente de uniformes náuticos y militares, y patrones del movimiento Art Deco, enfatizando formas geométricas estilizadas.
Los patrones acolchados y de pata de gallo, las telas de jersey y el tweed siempre se encuentran en torno a paletas simples de negro, beige y blanco, lo que refleja el énfasis del Art Déco en la simplicidad y la funcionalidad.
Issey Miyake
El trabajo de Miyake muestra motivos del concepto japonés de “Ma” (espacio negativo), el arte del origami con sus intrincadas formas geométricas.
Estos patrones se encuentran en los plisados y plegados de Miyake, que se asemejan a formas tridimensionales. Los colores son neutros y monocromáticos, con un toque ocasional de índigo intenso en un guiño a las técnicas tradicionales de teñido japonesas.
Yves Saint Laurent
Las creaciones de Saint Laurent muestran una rara combinación de estética de los uniformes coloniales franceses, bordados populares rusos y patrones y motivos marroquíes.
Pieles exuberantes y terciopelo, seda y satén en morado oscuro, dorado y rojo se inspiraron en el trabajo de artistas como Piet Mondrian y Vincent van Gogh y se convirtieron en prendas que reflejan una mezcla de sastrería francesa con estética global.
Puntos clave
Partes centrales de la moda, la arquitectura, el arte, la literatura o el mundo digital, la estética es un intrincado tapiz de hilos subculturales compuestos de patrones, motivos, colores y materiales.
Desde los patrones de austeridad monástica de Coco Chanel hasta la vertiginosa complejidad de la arquitectura Art Nouveau, los elementos estéticos son historias vitales de nuestras identidades culturales e individuales.
Comprender la estética no es sólo un ejercicio intelectual; es un requisito previo para cualquier persona involucrada en el proceso creativo, ya sea diseño de moda, arte o arquitectura.
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Referencias
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