Hay mucha discusión sobre qué es la moda y qué significa.
¿Es solo ropa? ¿La moda y el estilo son diferentes? ¿Es la moda un arte? ¿Existen diferencias entre moda y “Moda”?
Muy a menudo, la moda es vista como "la industria". La expresión creativa de diseñadores, casas de moda y marcas.
Es una empresa internacional con presencia mundial y la capacidad de causar olas económicas.
En Francia, por ejemplo, la moda es tan importante social y económicamente para el país que la industria está regulada y apoyada en gran medida por el gobierno.
En este artículo, exploraremos las diversas formas en que la cultura impacta la moda y el estilo, desde tradiciones históricas hasta tendencias contemporáneas.
De la cultura a la moda y viceversa
Pero la palabra "moda" también significa algo popular o de estilo, algo "del momento": un espíritu de la época. Lo que está "de moda" en un momento dado habla de tendencias más amplias en la sociedad, la política y las artes.
Los pronosticadores de tendencias como WGSN y otros observan lo que está sucediendo en la cultura, si los países se están volviendo más nacionalistas o no, o las fluctuaciones en la economía, y lo relacionan de manera bastante directa con la longitud de los dobladillos de las faldas y las siluetas de las prendas.
La ropa que usamos representa quiénes somos y, más importante aún, quiénes queremos ser.
La moda habla por nosotros. Es casi como un idioma. Rae Tutera, ahora modista y socia de Bindle & Keep, una empresa de trajes a medida con sede en la ciudad de Nueva York, sabe esto más que la mayoría.
Su trabajo ahora lo ve trabajando con la comunidad LGBTQ para crear trajes para sus clientes trans que les ayuden a reflejar por fuera quiénes son por dentro.
Estas señales visuales no sólo proporcionan autoafirmación y un aumento de confianza para el usuario, sino que también proporcionan señales visuales a los demás sobre cómo acercarse e identificarlos.
Habiendo pasado él mismo por la experiencia como hombre trans, Tutera, uno de los protagonistas del documental Suited de 2016, siente una cierta conexión con sus clientes.
Pero la moda también es arte. En todo el mundo, los museos albergan institutos de vestuario, cuyo objetivo es contextualizar la moda como la forma de arte que es.
En particular, el Victoria & Albert Museum y el Metropolitan Museum of Art albergan constantemente exposiciones de moda.
En 2011, debutó la exposición itinerante Savage Beauty con piezas diseñadas por Alexander McQueen para la marca homónima, así como para la marca parisina Givenchy.
Desde su primera colección hasta la última, la exposición fue un ejemplo de cómo, como cualquier otra forma de arte, la moda puede usarse para contar historias, como en Las viudas de Culloden, y hablar de cuestiones y normas sociales, concretamente con el VOSS. presentación de 2011 que versó sobre salud mental.
La exposición se convirtió en el espectáculo más popular en la historia del V&A y uno de los más visitados del Met.
Entonces, ¿qué es la cultura de la moda?
Las prendas que usamos están entretejidas en la historia y el patrimonio del mundo.
Por ejemplo, los saris solían usarse sin blusa o enagua debajo, pero, bajo el Raj británico, esto se consideraba grosero para los mojigatos victorianos.
La moda y el estilo no tienen que ver únicamente con la expresión individual, sino que también están profundamente influenciados por el contexto cultural en el que existen.
Desde los colores vibrantes de las prendas tradicionales hasta las líneas elegantes de los diseños modernos, la moda refleja y responde a las influencias culturales que dan forma a nuestro mundo.
La cultura encapsula los valores, creencias, normas, prácticas, rituales y modas colectivos de una comunidad.
Según Clifford Geertz, un renombrado antropólogo, la cultura es “un sistema de concepciones heredadas expresadas en formas simbólicas a través de las cuales las personas comunican, perpetúan y desarrollan conocimientos y actitudes hacia la vida” [ 1 ]
Las culturas de la moda, la vestimenta y la vestimenta, como tales, se conciben como herramientas fluidas de intervención, disrupción, performance, activismo o participación comunitaria y se examinan en relación con cuestiones de clase, formación de identidad, descolonización, diversidad e inclusión.
Los temas de investigación incluyen la vestimenta cotidiana, la memoria y la vestimenta, el patrimonio y la fabricación de textiles, la moda y la salud, el cuerpo y el ajuste de la prenda, el consumo y el cambio de comportamiento, el vestuario y el desempeño, la moda lenta, la artesanía y la moda global.
¿Qué construye la cultura?
Las culturas abarcan artefactos tangibles, estéticas, patrones, motivos y símbolos expresados en tradiciones y aspectos intangibles como valores compartidos y sistemas de creencias.
El sociólogo Émile Durkheim explica que la cultura consiste en “representaciones colectivas” que dan a una comunidad un carácter único. [ 2 ]
De manera análoga a los hilos de una tela, cada elemento contribuye a la textura y apariencia general del paisaje cultural.
1. Creencias y símbolos
Los sistemas de creencias –ya sean religiosos, filosóficos o ideológicos– definen cómo una comunidad entiende el mundo.
Símbolos como banderas, motivos religiosos, patrones artísticos y estilos de moda unir a los individuos bajo una identidad común.
El águila calva, que representa la libertad y la fuerza, tiene un profundo significado en la cultura estadounidense. [ 3 ]
2. Prácticas y Rituales
Las prácticas y rituales son actividades o ceremonias recurrentes que fortalecen la cohesión comunitaria.
La ceremonia japonesa del té, minuciosamente coreografiada y simbólica, es imprescindible en la cultura japonesa. [ 4 ]
3. Transmisión y cambio
Lejos de ser estática, la cultura evoluciona a través de transformaciones internas e influencias externas.
El concepto de “aldea global” de Marshall McLuhan demuestra cómo los avances tecnológicos en comunicación han hecho más accesible la transmisión de elementos culturales. [ 5 ]
Como tal, los elementos esenciales, artefactos, estética, patrones, motivos y símbolos que definen una cultura se adoptan y utilizan en varios segmentos, desde la arquitectura hasta el arte y la fabricación de ropa.
4. Aculturación y asimilación
La aculturación describe la combinación de dos o más culturas distintas en una forma nueva e híbrida.
La asimilación describe la absorción de una cultura en otra; en el proceso, algunos de los marcadores culturales originales se pierden.
La forma más visible de aculturación y asimilación está muy extendida en la industria de la moda, donde los diseñadores crean prendas, calzado y accesorios.
El contexto cultural de la moda y el estilo
Prendas y vestimentas tradicionales
Una de las formas más evidentes en que la cultura influye en la moda es a través de prendas y vestimentas tradicionales.
Las diferentes culturas tienen sus distintos estilos y tradiciones de vestimenta, que a menudo están profundamente arraigados en la historia y el patrimonio.
Por ejemplo, los saris vibrantes y ornamentados que usan las mujeres en la India no sólo son un reflejo del rico patrimonio cultural del país sino también una celebración de sus diversas tradiciones regionales.
Del mismo modo, el kimono, prenda tradicional japonesa, no sólo es un símbolo de elegancia sino que también representa los valores de modestia y respeto.
Materiales y Textiles
Las influencias culturales en la moda también se pueden ver en el uso de materiales y textiles.
Diferentes regiones y culturas tienen acceso a diferentes recursos, que a su vez dan forma a los materiales utilizados en la ropa.
Por ejemplo, el uso de la seda en la moda china es el resultado de la larga historia de sericultura y producción de seda del país.
Los intrincados patrones y diseños que se encuentran en los textiles africanos, como los vibrantes estampados de Ankara, son un reflejo del rico patrimonio cultural y artesanal del continente.
Movimientos Sociales y Políticos
Además, las influencias culturales en la moda se extienden más allá de las prendas y materiales tradicionales para abarcar movimientos sociales y políticos más amplios.
La moda se ha utilizado a menudo como forma de protesta o expresión de identidad.
Por ejemplo, durante el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, los afroamericanos utilizaron la moda como un medio para desafiar las normas sociales y afirmar su orgullo cultural.
El peinado afro y las prendas dashiki se convirtieron en símbolos del poder y la resistencia negros.
Apropiación cultural en la moda
Debido al vínculo entre patrimonio y cultura, la apropiación cultural es una cuestión importante.
La apropiación cultural se refiere a la adopción de elementos de otra cultura sin comprender ni respetar su significado.
Esto puede conducir a la mercantilización y tergiversación de los símbolos culturales, perpetuando a menudo estereotipos y borrando el contexto cultural.
En 2015, el Festival de Glastonbury prohibió la venta de tocados de nativos americanos debido a una petición de Change.org que calificaba el uso de tocados por parte de no nativos como “una forma ofensiva e irrespetuosa de apropiación cultural”.
Tomemos como ejemplo el durag de la comunidad afroamericana.
Si bien los durags tienen el propósito utilitario de proteger y preservar los peinados en la comunidad negra, también se han convertido en indicativos de una experiencia cultural compartida.
Es por eso que hay una reacción violenta cuando celebridades como Kylie Jenner usan una pieza como un durag.
La prenda de vestir no es sólo el nailon del que está hecha: se ha convertido en una abreviatura de las luchas y los triunfos de una experiencia de vida particular.
La ropa que usamos cuenta historias de nuestra cultura y nuestra herencia: cosas que no se pueden poner y quitar fácilmente a voluntad.
La tradición también se transmite en la creación y confección de nuestra ropa.
La forma en que se hacen las cosas, los materiales y el proceso están arraigados en nuestras comunidades y culturas.
Tomemos como ejemplo la impresión en bloque en la India o el bordado Miao: estas tradiciones son el sustento de los hábiles artesanos que las elaboran y el alma de sus comunidades.
La mayoría de los mejores tweeds y tartán todavía se fabrican en las islas de Escocia, y la alta costura requiere talleres en París.
Estas habilidades generalmente se transmiten de persona a persona, de generación en generación, y un número cada vez menor de personas las aprenden a través de aprendizajes prácticos.
En los últimos años, la apropiación cultural se ha convertido en un tema importante en la industria de la moda, y varias comunidades dicen que sus culturas no son trajes para ser usados por otros, simplemente por un efecto estético.
Moda y cultura más allá de la ropa
La influencia de la cultura en la moda no se limita únicamente a la ropa. También se extiende a los complementos, el maquillaje y la peluquería.
Por ejemplo, los peinados africanos tradicionales, como las trenzas y los mechones, han ganado popularidad en todo el mundo, y muchas celebridades y personas influyentes han adoptado estos estilos.
De manera similar, el uso de accesorios tradicionales como turbantes, bindis y tatuajes de henna se ha convertido en una tendencia de moda mundial, a menudo divorciada de su significado cultural.
La moda y el estilo están profundamente entrelazados con influencias culturales. Desde prendas y materiales tradicionales hasta movimientos sociales y políticos más amplios, la cultura da forma e informa las elecciones de moda que hacemos.
Sin embargo, es crucial abordar las influencias culturales con respeto y comprensión, evitando la apropiación cultural y abrazando la diversidad.
La ropa está –literalmente– integrada en el tejido de nuestra vida diaria.
Pero tienen una historia oculta: un pasado que va de la mano de la historia de la propia raza humana.
Cuando nos ponemos una camisa por la mañana, nos envolvemos con una bufanda cuando tenemos frío o nos ponemos un disfraz elegante para una fiesta, habitamos nuestra historia, nuestra política y nuestra cultura, creando una abreviatura visual de quienes somos.
“Me toma tiempo por la mañana convertirme en George. Cuando me visto y le doy el último aire de brillo al ligeramente rígido pero bastante perfecto George, sé perfectamente qué papel se supone que debo desempeñar”. – Colin Firth como George en la escena inicial de A Single Man de 2009.
Y ya sea consciente o no, lo mismo puede decirse de la mayoría de nosotros.
Puntos clave
- La moda y el estilo están influenciados por el contexto cultural en el que existen.
- Las prendas y vestimentas tradicionales reflejan el patrimonio cultural y las tradiciones regionales.
- El uso de materiales y textiles en la moda está determinado por los recursos culturales.
- La moda se ha utilizado como forma de protesta y expresión de identidad.
- La apropiación cultural en la moda es un tema importante que debe evitarse.
- Las influencias culturales se extienden más allá de la ropa hasta los accesorios, el maquillaje y el peinado.
- Es importante abordar las influencias culturales con respeto y comprensión.
Bibliografía
[1] Geertz, C. (2017) La interpretación de las culturas.. Nueva York: Basic Books.
[2] Durkheim, E. (2016) Las formas elementales de vida religiosa., En Social Theory Re-wired, págs. 52-67, Routledge.
[3] Terrell, E. (2019) El águila calva, criatura de la naturaleza y símbolo americano. La Biblioteca del Congreso.
[ 4 ] La ceremonia del té japonesa, El Museo Metropolitano de Arte.
[5] McLuhan, M. (1994) Comprender los medios: las extensiones del hombre. Prensa del MIT.
Después de años de gestionar cientos de marcas de moda desde la oficina de Londres de un minorista global, Mandy se ha aventurado a trabajar por cuenta propia. Mandy, conectada con varios minoristas de moda y plataformas de medios en los EE. UU., Australia y el Reino Unido, utiliza su experiencia para asesorar a marcas de moda emergentes y crear contenido de primer nivel como estratega editorial para varias publicaciones en línea.