Las semanas de la moda más importantes del mundo: elegantes antes que nadie

Una semana de la moda es un evento bianual de la industria de la moda organizado en grandes ciudades de todo el mundo, durante el cual se llevan a cabo varios desfiles de moda con modelos desfilando en la pasarela con las próximas colecciones de moda de los diseñadores, mostrándolas a los compradores y a los medios de comunicación.

Las ciudades más influyentes del mundo en la Semana de la Moda son París, Londres, Nueva York y Milán, conocidas como las cuatro grandes ciudades de la Semana de la Moda.

Las semanas de la moda son la forma favorita de los diseñadores de mostrar sus creaciones únicas, combinaciones de estilos de moda clásicos, estilos actuales y tendencias de moda emergentes.

Los hombres modernos interesados ​​en comprar creaciones de moda de alta gama antes que las masas deberían estar atentos a las semanas de la moda del mundo.

Las semanas de la moda más importantes del mundo

Desde el advenimiento de moda, los diseñadores se presentaron en casa de los clientes a través de pequeños desfiles de moda (défilés de mode' en francés).

Con el tiempo, estos desfiles de moda caseros evolucionaron hasta convertirse en eventos sociales que duraban todo el fin de semana a los que asistían personas poderosas e influyentes.

El concepto de desfiles de moda que duran todo el fin de semana llegó a Estados Unidos y en 1903, Ehrich Brothers, una tienda de ropa de Manhattan, organizó el primer evento de moda del país dedicado a las mujeres de clase media.

Los desfiles fueron muy populares y llevaron al lanzamiento de la primera Semana de la Moda del mundo en la ciudad de Nueva York el 19 de julio de 1943.

Hoy en día, París, Londres, Nueva York y Milán organizan las semanas de la moda más famosas del mundo (conocidas como las “Grandes Cuatro” Semanas de la Moda) con desfiles que inciden en las próximas tendencias de la moda.

Las cuatro grandes semanas de la moda se benefician de una excelente financiación, infraestructura, cobertura mediática, importantes críticos de moda, pioneros, y apoyo de influencers, premios y los shows de los más famosos diseñadores de moda de los tiempos modernos.

New York Fashion Week

La primera 'Semana de la Moda' del mundo tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 19 de julio de 1943, como continuación del trabajo de Eleanor Lambert, quien creó el New York Dress Institute en 1941 y la Semana de la Prensa en 1943.

El objetivo de la publicidad de New York Fashion Week Su objetivo era ofrecer a los compradores de moda alternativas a la moda francesa durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los trabajadores de la industria de la moda no podían viajar a París.

La década de 1990 produjo muchos momentos memorables, desde el infame desfile de Perry Ellis de primavera de 1993, inspirado en el grunge, de Marc Jacobs hasta Kate Moss paseando por la pasarela de Calvin Klein.

Además del ascenso de las supermodelos, el evento estuvo marcado por celebridades de primera fila como Julia Roberts, Leonardo DiCaprio, Drew Barrymore y Mariah Carey.

El traslado a Bryant Park generó oportunidades de patrocinio corporativo: el evento bianual pasó a llamarse Semana de la Moda Mercedes-Benz a finales de los años 1990.

De 2010 a 2015, la sede de la Semana de la Moda de Nueva York, ampliada a casi 300 desfiles, fue el Lincoln Center y, desde 2016, se llevó a cabo en Tribeca Spring Studios.

Paris Fashion Week

A finales de la década de 1930, París se había convertido en un invernadero de diseñadores de moda de renombre como Coco Chanel, Elsa Schiaparelli y Madeleine Vionnet.

Entre 1945 y los años 70, las casas de moda parisinas pasaron de realizar eventos pequeños e individualizados dedicados a clientes adinerados a grandes fiestas donde las modelos interactuaban con compradores, críticos de moda y celebridades.

Organizado por la Federación Francesa de Moda, el primer Paris Fashion Week tuvo lugar en 1973, del 1 al 9 de octubre, como el 'Desfile de Moda de la Batalla de Versalles' – una lucha de naturaleza sartorial – donde las tensiones de la moda entre París y Nueva York cobraron vida en el escenario.

El evento contó con Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Christian Dior, Pierre Cardin y Hubert de Givenchy del lado francés contra Anne Klein, Halston, Oscar de la Renta, Bill Blass y Stephen Burrows, en representación de Estados Unidos.

Semana de la Moda de Londres

El Primer Semana de la Moda de Londres Fue organizado en octubre de 1983 por el British Fashion Council en un aparcamiento del oeste de Londres, con carpas colocadas fuera del Commonwealth Institute de Kensington.

Jóvenes diseñadores de moda como Betty Jackson, David Fielden y John Galliano debutaron en este exitoso evento, lo que llevó al gobierno del Reino Unido a intervenir y proporcionar financiación oficial.

En los años 90, Alexander McQueen presentó sus creaciones por primera vez en la Semana de la Moda de Londres (1993), seguida de Stella McCartney en 1995.

Semana de la Moda de Milán

Antes de que Milán se convirtiera en la capital de la moda de Italia, el aristócrata italiano Giovanni Battista Giorgini realizó varios desfiles de moda, como el de 1951 en el Palazzo Pitti de Florencia, con diseños de Emilio Pucci y las hermanas Fontana.

Sin embargo, las estrechas calles de la ciudad obligaron a los organizadores a trasladar el evento a una ciudad más grande.

Así, en 1958, Semana de la Moda de Milán fue lanzado en colaboración con la Camera Nazionale della Moda Italiana.

Entre los años 1970 y 1990, los desfiles organizados por diseñadores de moda de Milán como Giorgio Armani y Gianni Versace con modelos como Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington y Linda Evangelista se volvieron inmensamente populares y consolidaron el estatus de Milán como capital mundial de la moda.

¿Cuándo son las Semanas de la Moda?

Hoy en día, la Semana de la Moda se celebra dos veces al año, en febrero y marzo, cuando los diseñadores presentan sus colecciones Otoño/Invierno, y en septiembre y octubre, para las colecciones Primavera/Verano.

La ciudad de Nueva York es la primera en iniciar la Semana de la Moda (del 7 al 15 de febrero), seguida de Londres (del 15 al 19 de febrero), Milán (del 19 al 25 de febrero) y París, la última de las Cuatro Grandes, que cierra el evento ( 25 de febrero al 5 de marzo).

¿Cuál es el formato de la Semana de la Moda?

Si bien todas las Semanas de la Moda presentan ropa femenina y masculina, cada desfile presenta particularidades según la ubicación del evento.

La Semana de la Moda de París es famosa por la alta costura, la Semana de la Moda de Nueva York por la moda de negocios y de ocio, la Semana de la Moda de Londres por los diseñadores de moda altamente creativos y la Semana de la Moda de Milán por los estilos de moda tradicionales.

Además de las cuatro grandes semanas de la moda, varias ciudades en todo el mundo organizan semanas de la moda y eventos de moda temáticos como la Semana de la Moda de Miami y la Semana de la Moda de Verano de Río para trajes de baño, la Semana de la Moda Islámica de Indonesia para moda musulmana y la Semana de la Moda de Bangalore para ropa festiva.

¿Cuántas Semanas de la Moda hay en todo el mundo?

Desde la década de 2000, la globalización de la moda ha contribuido al ascenso de ciudades de la moda no tradicionales a una relevancia significativa en el calendario de la moda.

Además de la cuatro capitales de la modaCiudades de la moda como Tokio, Madrid, Berlín, Seúl, Toronto, Bombay, Sao Paulo y Shanghái organizan semanas de la moda impactantes.

Hay 67 semanas de la moda. Aquí está la lista completa en orden alfabético:

• 080 Moda Barcelona (España)
• Semana de la Moda Afro de Milán (Italia)
• Semana de la Moda de Ámsterdam (Países Bajos)
• Semana de la Moda Árabe (EAU)
• Semana de Diseñadores Exclusivos de Atenas (Grecia)
• Semana de la Moda de Austin (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Bangalore (India)
• Semana Nupcial de Barcelona (España)
• Semana de la Moda de Bielorrusia (Bielorrusia)
• Semana de la Moda de Berlín (Alemania)
• Semana de la Moda de Bogotá (Colombia)
• Semana de la Moda de Buenos Aires (Argentina)
• Semana de la Moda de Cheshire (Reino Unido)
• Semana de la Moda del Medio Oeste de Chicago (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Columbus (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Copenhague (Dinamarca)
• Semana de la Moda de Alta Costura (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Dakar (Senegal)
• Semana Holandesa de la Moda Sostenible (Países Bajos)
• Semana de la Moda de Brooklyn (Estados Unidos)
• Semana de la Moda El Paseo (Estados Unidos)
• Semana de la Moda Honduras (Honduras)
• Semana de la Moda de Estocolmo (Suecia)
• Semana de la Moda de Fiji (Fiji)
• Semana de la Moda para Graduados (Reino Unido)
• Semana de la Moda de Hong Kong (Hong Kong)
• Hub of Africa Addis Fashion Week (Etiopía, África)
• Semana de la moda de playa de la India (India)
• Semana de la moda infantil de la India (India)
• Semana de la Moda del Medio Oeste de Indianápolis (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Indonesia (Indonesia)
• Semana de la Moda de Yakarta (Indonesia)
• Semana de la Moda y el Diseño de Lagos (Nigeria)
• Semana de la moda de Lakme (India)
• Semana de la Moda de Liverpool (Reino Unido)
• Semana de la Moda de Londres (Reino Unido)
• Semana de la Moda de Londres (Reino Unido)
• Semana de la Moda de Los Ángeles (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Primavera de Melbourne (Australia)
• Semana de la Moda Mercedes-Benz (Rusia)
• Semana de la Moda Mercedes-Benz de Berlín (Alemania)
• Mercedes-Benz Fashion Week Estambul (Turquía)
• Mercedes-Benz Fashion Week México (México)
• Mercedes-Benz Fashion Week Panamá (Panamá)
• Semana de la Moda de Miami (Estados Unidos)
• Semana Internacional de la Moda de Miami (Estados Unidos)
• Espectáculo de natación en Miami (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Milán (Italia)
• Moda Lisboa (Portugal)
• Semana de la Moda de Montreal (Canadá)
• MQ Semana de la Moda de Viena (Austria)
• Semana Nacional Nupcial Chicago (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Nueva York (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Nueva Zelanda (Nueva Zelanda)
• Semana de la Moda de OC (Estados Unidos)
• Semana de la Moda de Odesa (Ucrania)
• Semana de la Moda de París (Francia)
• Semana de la Moda de Pune (India)
• Semana de la Moda de Seúl (Corea del Sur)
• Semana de la Moda de Shanghái (China)
• Semana de la Moda de Sudáfrica (Sudáfrica)
• Asia Meridional y Oriental (EAU)
• Semana de la Moda Suajili (Tanzania)
• São Paulo, Brasil)
• Semana de la Moda de Tbilisi (Georgia)
• Semana de la Moda de Ucrania (Ucrania)
• Semana de la Moda de Vancouver (Canadá)

Preguntas frecuentes sobre la Semana de la Moda

¿Cuando empezó la semana de la moda?

La primera Semana de la Moda oficial comenzó como “Semana de la Prensa” en 1943, en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial.

Los medios de moda estadounidenses no pudieron desplazarse a París, donde se celebraron la mayoría de los desfiles, para ver las colecciones de la próxima temporada.

Un lado positivo: era la oportunidad de Nueva York (y de Estados Unidos) de mostrarle al mundo lo que podían hacer.

A partir de entonces, la Semana de la Prensa se convirtió en la Semana de la Moda y se realizaron desfiles en lugares de toda la ciudad de Nueva York.

En 1994, las pistas encontraron su primer hogar en Bryant Park, convenientemente ubicado cerca del Garment District.

Con el tiempo, los espectáculos superaron el icónico césped verde del centro de la ciudad, y "las tiendas de campaña", como se las llama cariñosamente (más sobre esto a continuación), se trasladaron al Damrosch Park en el Lincoln Center en 2010.

¿Cuándo es la Semana de la Moda de Nueva York?

La Semana de la Moda de Nueva York (NYFW) se celebra dos veces al año: una en febrero y otra en septiembre.

Los diseñadores siempre muestran colecciones para la próxima temporada, por lo que a partir del 12 de febrero de 2015, veremos lo que habrá en los estantes para el otoño de 2015/invierno de 2016, y cuando llegue septiembre de 2015, veremos la primavera/verano de 2016. parece pavonearse por la pista.

Los espectáculos de NYFW se llevan a cabo oficialmente del 12 al 19 de febrero de este año, pero las diferentes fiestas y festividades siempre comienzan uno o dos días antes.

¿Por qué la semana de la moda parece durar más de una semana?

Bueno, para las temporadas oficiales de primavera/verano y otoño/invierno, la Semana de la Moda se lleva a cabo consecutivamente en las principales capitales de estilo de todo el mundo, comenzando por Nueva York.

Esta temporada, cuando termina NYFW, Londres comienza del 20 al 24 de febrero, luego Milán del 25 de febrero al 3 de marzo, culminando en París del 5 al 11 de marzo, en lo que los amantes de la moda llaman el Mes de la Moda.

¿Quién decide qué diseñadores exhiben sus diseños en la semana de la moda?

Bueno, depende. Si bien ninguna junta, consejo o señor supremo oficial decide oficialmente quién se sienta en la mesa de la Semana de la Moda, es un poco complicado políticamente.

En la Semana de la Moda oficial de Mercedes-Benz, las carpas, la influencia y la antigüedad (como si hubieras estado desfilando allí durante años y años) son esenciales para que los diseñadores consigan uno de los lugares limitados y pidan su turno en un horario.

Por ejemplo, los diseñadores eméritos desfilan cada temporada y la industria lo sabe y lo planifica. La otra cuestión es el presupuesto: no todos los diseñadores pueden permitirse un espectáculo elaborado en un lugar caro.

¿Distintos diseñadores exponen sus creaciones en distintas ciudades? ¿Cómo se decide eso?

Sí, diferentes diseñadores muestran sus colecciones en varias ciudades del mundo.

No existe una regla estricta, pero sobre todo depende de dónde tienen su sede la empresa y el estudio (o “atelier”) del diseñador.

Por ejemplo, el neoyorquino Michael Kors desfila en su ciudad natal, mientras que la expatriada británica con sede en París Stella McCartney y la francesa Chanel desfilan en la Semana de la Moda de París.

Es una forma de demostrar apoyo a la economía local, a los compañeros diseñadores y a los minoristas. Además, es probable que los diseñadores sean miembros de su consejo nacional de moda (como nuestro CFDA), por lo que permanecer local tiene sentido.

¿Cuánto dura un desfile de moda?

El desfile real puede durar de 10 a 20 minutos, dependiendo de qué tan elaborada quiera llegar el diseñador con su puesta en escena.

Pero lo bueno: los programas rara vez, o nunca, comienzan a tiempo, y eso es algo que todos en el negocio saben.

Con una excepción: Marc Jacobs, quien en los últimos años ha dejado huella al comenzar justo a tiempo o “sólo” 15 minutos tarde.

Pero en la mayoría de los casos, hay entre 20 y 40 minutos de estar sentados, enviando mensajes de texto, twitteando y charlando antes de que retiren el plástico de la pasarela, apaguen las luces y comiencen la música.

¿Qué pasa durante un desfile de moda?

Durante los elegantes comienzos tardíos, los paparazzi se vuelven locos tomando fotografías de las estrellas más importantes sentadas en la primera fila, desde grandes editores hasta celebridades como Emma Watson y Blake Lively, pasando por miembros de la alta sociedad de la moda y blogueros de estilo.

Y en algunos casos, se ve a DJ famosos como Samantha Ronson tocando sets previos al espectáculo.

En cuanto a la parte real de la pasarela, las modelos que desfilarán por la pasarela mostrarán una media de 30 a 40 looks o conjuntos. Puede que haya un rostro famoso en la pasarela, pero puede que no, depende del diseñador.

Sin embargo, la modelo más famosa cierra permanentemente el desfile (esté atento a los avistamientos de Kendall Jenner y Cara Delevingne esta temporada).

El desfile podría consistir en el desfile estándar de looks, terminando con todas las modelos pavoneándose y finalizando con el diseñador saliendo para un saludo final.

A veces, los productores se vuelven más inventivos al, por ejemplo, mostrar un cortometraje artístico antes del espectáculo o tener una actuación musical sorpresa como invitado, como la temporada pasada cuando St. Vincent cantó en el show de DVF (y Diane terminó bailando junto a las modelos) o cuando Paloma Faith, acompañada por una orquesta en vivo, cantó en el desfile de Burberry de la temporada pasada en la Semana de la Moda de Londres.

¿Las colecciones de pasarela son diferentes a las que ves en las tiendas?

Sí. Piense en un desfile como la forma de expresión artística de un diseñador.

Los diseñadores quieren generar el impacto más significativo posible al mismo tiempo que transmiten el tema de la colección para la próxima temporada.

Eso significa que mostrarán versiones exageradas o más dramáticas de lo que termina en las tiendas.

Es decir, su LBD estándar no va a pedir Instagram y retweets instantáneos como lo hará el loco poncho de bolsa de comida chatarra de Jeremy Scott para Moschino.

(Aunque el LBD clásico vendería muchas más unidades en la tienda que una capa con temática de bocadillos).

O podrías notar que un vestido etéreo es finalmente transparente en la pasarela pero termina con una combinación modesta cuando finalmente llega a las tiendas la próxima temporada: esas ligeras modificaciones.

¿Es la pasarela el único formato para que los diseñadores muestren sus colecciones durante la semana de la moda?

No, también existe la configuración de presentación en la que los modelos actúan como maniquíes de pie y posando en alguna viñeta temática.

Esto permite a los invitados ver de cerca la colección en cualquier momento durante la presentación.

Algunos diseñadores optan por no mostrar sus colecciones por completo e invitan a los editores a visitar sus salas de exposición para echar un vistazo a la ropa de la próxima temporada.

¿Quién va a los desfiles de moda y cómo les invitan?

Bueno, la última parte de esa pregunta es crítica.

Porque todos los que asistan a un desfile de la Semana de la Moda, ya sea en “las tiendas de campaña” o en algún glorioso edificio abandonado en el centro de la ciudad, deben ser invitados.

Estamos hablando de editores de moda, compradores de tiendas minoristas, blogueros de moda, personas influyentes de la industria, amigos o clientes de diseñadores y personajes famosos.

Las celebridades en la primera fila están ahí para apoyar a su amigo diseñador o, muy probablemente, están presentes para promocionar la marca (como Jennifer Lawrence en Dior).

¿Puedes ver los desfiles si no estás en la semana de la moda?

Sí, y sin tener que comprar un nuevo atuendo, balancearse en tacones altos (especialmente en la nieve) y lidiar con los guardias de seguridad ceñudos que vigilan el fuerte, es decir, las tiendas de campaña.

En su lugar, puede transmitir en vivo más de 50 desfiles, desde Marc Jacobs hasta Charlotte Ronson, durante la Semana de la Moda de Nueva York, además de varios diseñadores internacionales en las semanas siguientes.

Siempre vale la pena poner la alarma en Burberry y Topshop en Londres, por el cambio de hora.

¿Por qué es importante la semana de la moda? ¿Por qué los editores de revistas de moda se preocupan tanto por ella?

A pesar de las fiestas y los espectáculos de street style, la Semana de la Moda es para el trabajo: tradicionalmente los compradores de las tiendas vienen a ver las ofertas de la próxima temporada y a realizar pedidos.

Al mismo tiempo, los editores de revistas de moda lo utilizan para pronosticar tendencias y ver nuevos looks y prendas para presentar en sus publicaciones.

En general, ayuda a generar ideas para editoriales y artículos de moda para los próximos seis meses.

¿Quién organiza las semanas de la moda?

Debido a la atención de cada ciudad, muchas marcas realizarán desfiles o presentaciones de moda durante la semana de la moda.

Sin embargo, a menos que los cuatro órganos rectores te inviten, no formas parte del calendario oficial de la Semana de la Moda.

Le Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) para las semanas de París Hombre, París Ready To Wear y París Alta Costura.

Camera Nazionale della Moda Italiana para el Ready To Wear de Milán y las semanas de la moda masculina de Milán.

British Fashion Council para la Semana de la Moda de Londres y Council of Fashion Designers of America para la Semana de la Moda de Nueva York.

Las marcas de moda pueden postularse o ser invitadas a exhibir/mostrar cada semana de la moda.

Cada organismo rector tiene diferentes criterios de aceptación, pero el más estricto es el criterio de la FHCM para la Semana de la Alta Costura de París.

Para calificar como una casa oficial de Alta Costura, los miembros deben diseñar ropa hecha a pedido para clientes privados, con más de una prueba, utilizando un atelier (taller) que emplea al menos quince personas a tiempo completo.

Además deberán contar con veinte trabajadores técnicos a tiempo completo en alguno de sus talleres. Incluso si se cumplen estos requisitos, FHCM puede rechazar una solicitud.

Al momento de escribir este artículo, Schiaparelli, Julien Fournie y Jean Paul Gaultier son solo algunas de las únicas 17 casas de alta costura.

¿Por qué es importante la semana de la moda?

La Semana de la Moda no sólo dicta las tendencias de moda, ropa y belleza de la temporada, sino que también tiene un impacto económico significativo en cada ciudad.

Los conglomerados de moda han demostrado que la moda de lujo puede ser un gran negocio, por lo que estas semanas también actúan como eventos de networking cruciales para que los inversores busquen talentos en los que invertir o designen directores creativos.

¿Cómo funcionan las temporadas de moda?

Antes de Internet y las redes sociales, los “resultados” de los desfiles solo eran vistos por la persona promedio una vez que las piezas estaban disponibles en la tienda.

Los compradores de grandes almacenes y boutiques asistieron a ferias y realizaron grandes pedidos.

Cumplir con estos pedidos tomó alrededor de seis meses para dar tiempo a ordenar los materiales y fabricar las piezas.

Los editores de revistas y periodistas también necesitaban este tiempo para pedir muestras para sesiones fotográficas e informar a sus lectores sobre las próximas tendencias.

Así, los desfiles de moda se presentan con seis meses de antelación.

¿Se pueden comprar entradas para visitar la semana de la moda?

No, no puedes comprar entradas para asistir a una Semana de la Moda.

Los participantes asisten gracias a invitaciones especiales que los diseñadores envían a sus clientes, compradores, socios y otros diseñadores, periodistas y amigos.

Si representa a una revista o desea adquirir una colección, debe ponerse en contacto con antelación con el director del diseñador y concertar de forma privada su participación en la exposición.